2024 展覽推薦｜周末就來看台灣攝影大師的作品吧！喜歡攝影絕對不能錯過！
內容仍是 2020 版本，待更新
台灣的攝影風氣盛行，走在街上，隨處都可以看到身上背著一台單眼相機的人們，彷彿他們所待的地方處處都有值得留心的景緻，按下快門的那一刻，一眼瞬間的感動就可以永久存留。而對我這個初入攝影的人來說，這就是攝影的魅力。從訓練雛鳥般的構圖技巧，到訓練耐性，並等待最美的那一個瞬間按下快門；從隨處隨拍的恣意，到開始處處留心身邊任何一個美麗的場景。在攝影當下，我學會了靜心觀察生活周遭的人事物，隨著快門聲落下，世界也能被我切片收藏。
上週去了Platform – Avocado 當代攝影展 ，我看到了另一個自己不曾接觸過的攝影世界。從小最喜歡的學科便是藝術，這場當代攝影展不僅讓我認識了台灣幾位攝影大師的攝影作品，也讓我看到了攝影在藝術創作上更寬廣的可能性，讓我對攝影有了更多的想像跟熱愛。原來攝影作品可以結合觀念藝術、多媒體技術甚至是傳統的繪畫藝術，讓整幅作品不再只是「攝影」那麼簡單，而是能讓欣賞的人們看到非常完整的藝術創作架構。
從大師們的作品中我們可以看到攝影更多的可能性，甚至我們可以從攝影中看到攝影師之於作品，「靈魂」是如何存在其中的。
我想，想要跟深入攝影這門專業，我們必需認識這幾位台灣攝影界的大師們，以下就來跟大家介紹這幾位台灣攝影師，跟這次在展覽中出現的作品。
周慶輝/CHOU Ching-Hui
1965 年於台灣台北。台灣知名攝影藝術家。作品曾多次受邀至柏林、法蘭克福、佛羅倫斯、雪梨、海牙、東京、香港、北京、上海、廣州等地展出，也廣受國內外美術館及私人機構典藏。此外，自攝影延伸發展的攝影限量書出版事業，亦榮獲 iF 設計獎、德國紅點設計獎、金蝶獎等國內外大獎，足見對於作品品質的嚴謹要求與水準，備受國內外肯定。
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近 30 年影像生涯，從捕捉扣人心弦的新聞現場，到創造充滿戲劇張力的場景，由紀實攝影過渡到編導式攝影，在最新創作《人的莊園》中，周慶輝更從以往攝影家固有被認定的身份「獵人」轉變為「導演」，作品中怪誕而令人不安的存在感有如個人風格的銘記，最是令人驚艷。
在展覽的正中央，你將會看到這幅如畫般的精緻作品《人的莊園》。周慶輝認為動物園象徵現代生活的便利與神奇（集合了各地的珍禽異獸）。現代生活給予充分的便利，因此成功可以更有效的實現，資訊可以更快速的接收跟傳送，我們每個人都在追求成功的前景，許多奇珍異獸也如是誕生，而另一方面我們也成了被既定框架豢養的動物。
作品耗時多年，從策劃到造景設計都帶領觀賞著看到台灣攝影的另一片天地，千萬成本製做與精心的策畫（大家看得出來這是在新竹市立動物園及高雄市壽山動物園拍攝的嗎？）都讓攝影創作進入了另一個境界。
從作品中我們彷彿可以看到在荒謬詭譎氛圍中，作品想要探討文明跟野外世界的距離、創造跟被豢養的距離，奇幻中帶有寫實的諷刺，《人的莊園》揭開了當代文明最不想提起的矛盾。就如同周慶輝所說：「往往，我們沒有時間停下腳步，檢視自己是如何「活著」，抽離了靈魂的生活，就像一座隱形的牢籠。」這幅作品揭示了這樣的省思。
沈昭良 / Shen Chao-Liang
1968 年生於台灣台南，畢業於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任自由時報攝影副召集人、目前除從事影像創作、評述與研究，並受邀主持工作坊及展覽策劃，同時兼任台灣藝術大學副教授、台北國際影像藝術節 Photo ONE 召集人。具代表性的創作包括：《映像‧南方澳》(2001)、《玉蘭》(2008)、《築地魚市場》(2010)、《STAGE》(舞台車)(2011)、《SINGERS & STAGES》(歌手與舞台車)(2013) 及《台灣綜藝團》(2016) 等長篇攝影著作。
曾於 2000、2002 及 2012 年，三度獲頒行政院新聞局暨文化部雜誌攝影類金鼎獎，2004 年日本相模原攝影亞洲獎，2006 年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家獎，美國紐約 Artists Wanted : 2011 年度攝影獎，2012 年美國 IPA 國際攝影獎－紀實攝影集職業組首獎， 2015 吳三連獎等獎項。
這次沈昭良大師在展覽中所展出的作品是一幅以舞台車為主的攝影作品，從作品中可以看到強烈的色彩對比，作品中也可以看到滿滿台灣味的傳統攤販、土地公廟、隨意停擺的器機車；也有外來的冰淇淋跟可樂；亮麗的舞台車在中間閃著光芒，在幽暗的畫面中製造了許多光亮。整幅作品雖然沒有任何人物的存在，但卻可以感受到當中好似熱鬧的氛圍，卻又矛盾得如此安靜。而注意看的話，後面還有著那座對台灣人民來說極其矛盾的象徵：六輕。六輕雖然支撐著經濟起飛的台灣，但卻也讓人們付出巨大的代價。
整張作品有著如記錄著台灣近代發展的縮影，如畫般的鮮明色彩也凸顯了戲劇般的張力，雖然舞台車在作品中閃亮登場，但是否也在告訴觀賞的人們，其實這整幅作品才是台灣當代演變的舞台車呢？
來這裡看展，你就能看到更多的細節跟細膩的安排，大幅輸出讓你感受作品的震撼！
吳政璋 Wu Cheng-Chang
1965 年生於台灣屏東，1992 及 2000 年分別畢業於中國文化大學印刷系及美國賽凡納藝術設計學院攝影研究所，作品曾獲頒 2014 高雄獎觀察員獎及新媒體藝術類優選、2012 第 12 屆李仲生基金會視覺藝術創作獎、2011 中國麗水攝影節大獎、美國紐約 The Power of Self 藝術獎評審大獎及 2009 台北美術獎優選等。
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曾獲邀展出於 2018 倫敦設計雙年展、日本東京藝術大學美術館、韓國光州美術館，2012 新加坡國際攝影節、2012 香港藝博會、2011 美國聖安東尼奧市國際攝影節、2011 中國麗水國際攝影節、2010 中國第二屆大理國際影會、2010 俄羅斯第三屆新西伯利亞國際當代攝影節及 2010 台灣美術雙年展等。作品曾被國立台灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館、國家攝影文化中心、台灣藝術銀行、屏東縣政府文化局及台中市政府文化局典藏。
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翁銘邦
英國東倫敦大學藝術暨數位文創學院藝術創作博士，現為中國文化大學傳播學院專任副教授。比較特別的是翁銘邦是以藝術創作出身並跨界攝影的藝術家，這次的作品常常江繪畫構圖技巧運用在攝影的呈現，再利用用層層堆疊的方式以多媒體技術製做出這次展覽中所展出的作品。
這次展出的《享世樂園 (Modern Garden of Joys)》系列作品為翁銘邦對當代社會中，所感到的各種世俗感觸集結。
現代人的的生活就好比生活在一個色彩繽紛的樂園一般，各種奇幻的情景每天都在發生。作品借多媒體技術，層層相疊不同時間的畫面，並疊層成一幅作品。由於藝術出生，翁銘邦這次的作品在構圖上面就猶如山水畫一般，可以看到層次所帶來的構圖驚喜，並在「真實」與「虛擬」之間生成影像，形成一幅幅色彩鮮明、歡愉的作品。
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