Starry Night Over the Rhone 商品編號 vin3-2 商品簡介 在瞬間轉成鈷藍的天空裡,星星閃爍著,而映出藍天的河水更顯碧綠,水面上搖曳著街燈投射的光影,這番如夢似幻的景色,顯得既傷感又華麗,令人不禁為之振撼! 圖中的人物船和星空(小vs大)、星光燈光跟夜(亮vs暗)、天空跟水(動vs靜)都是"對比" 本幅是荷蘭後印象派畫家文生·梵谷於1888年創作的著名油畫。顯示了法國南部城市亞爾的隆河上的夜景。現藏於法國巴黎的奧塞美術館 市　　價 $ 5,800 特　　價 $ 2,800 在瞬間轉成鈷藍的天空裡,星星閃爍著,而映出藍天的河水更顯碧綠,水面上搖曳著街燈投射的光影,這番如夢似幻的景色,顯得既傷感又華麗,令人不禁為之振撼! 天空終於轉為深藍,景物也被夜色吞沒,周遭僅剩全然的寂靜,我們深深感受到這場展開於隆河岸邊的色彩饗宴,更是梵谷創造深邃之藍的靈感來源... 漸變 「漸變」(又稱為「漸層」)是指將構成元素的形狀或色彩做次第改變的層層變化。例如，同一種形狀的漸大或漸小、同一種色彩的漸濃或漸淡，均屬於漸層的形式變化，而在這些漸增或漸減的層次變化中，即能具現出漸層的美感。 漸變的基本原理與反覆相類似，但由於其中或形或色的漸次改變，使得畫面較具活潑性，予人生動輕快的感受。中國建築中的寶塔；樂曲中音量的漸強漸弱；文學小說中情節高潮的堆且；大會舞隊型的漸次縮小或擴大……等，都是漸層形式原理的例子。 圖中各種調性的藍的色調變化就是"漸變" ========================================================= 調和 「調和」是指將性質相似的事物並置一處的安排方式。這些事物雖然並非完全相同，但由於差距微小，仍可予人融洽相合的感覺。以形狀而言，有形的調和安排；以色彩而，有調和色的安排。 調和的形式中，由於構成物的性質互相類似而差別不大，因此變化也較小，易予人協調、愉悅的感受。在音樂中，有音色的調和；在室內布置上，也常以此種形式進行設計，以使視覺環境免生突兀之感。 圖中藍色調的夜跟黃色調的燈火、星光映在隆河產生的波折，綠跟藍綠、綠藍的部分就是"調和" ========================================================= 對 比 「對比」(又稱為 「對照」)其安排方式適與調和相反，是將兩種性質完全相反的構成要素並置一處，企固達到兩者之間互相抗衡的緊張狀態。舉凡形狀、色彩、質感、方向、光線-…等，均可形成或大或小、或濃或淡、或粗或細、或左或右、或明或暗…的對比效果。 對比是各種藝術類別均常使用的形式，如果應用得宜，則被並列的不同之物，可彼此互相襯托而各顯其美，例如中國建築物中常見的紅牆綠瓦；戲劇情節中的忠良奸惡；樂曲中的鑲鼓之聲與細絃之音……等，都是對比之美的例證。 本幅特別採用裱褙黃金浮雕藝術框 防塵,防潮,不褪色筆觸式油畫處理(即表面摸起來如油畫原作般有凹凸不平的顆粒感) -------------------------------------------------------------------------------- ※ 尺 寸 規 格 寬x高/60x43cm -------------------------------------------------------------------------------- 梵谷(Vincent van Gogh) 梵谷一位悲劇性的畫家，他的畫作是在死後才被世人所重視。 很難想像在1903年時，梵谷的作品在布雷達市場(Breda Market)一幅只能賣到5分到10分錢。但是現在這些畫卻是數以百萬元計的。 梵谷生於1853年於布拉邦省(Brabant)的小鎮赫崙桑得(Groot -Zundert)，從小深受法國藝術氣息薰陶。自從西元1888年，搬到普羅旺斯省的亞耳城(Arles)以後，梵谷藉由作畫來紓解他內心裡的矛盾，以平衡他在真實生活中所遭受到的挫折，此時的畫作產量也漸漸增多。梵谷最被人為稱道的就是對於光與顏色的處理。由於他的筆觸相當的重，所以常常在畫布上留下一層厚厚的顏料。但是他一生從未因他的作品而致富。梵谷死於1890年，享年只有37歲。 位於阿姆斯特丹的梵谷美術館收藏了梵谷大量的畫作，包括他送給他的兄弟Theo 的作品。博物館內同時也收藏彼時當代畫家的作品:土魯茲-羅特列克 (Toulouse-Lautrec)、畢沙羅(Pisarro)、高更(Gauguin)以及馬內(Manet)。 位於Hoge Veluwe國家森林公園的庫勒穆勒博物館(KrOller-MUller) 同時也收藏了一些梵谷的畫作。 來看梵谷的畫 前言 文生.梵谷為後期印象派三大名家之一。他的遺言是：「痛苦即是人 生」。他滿腔的情渴望著愛，然而卻遭逢連串失戀；他有狂熱的宗教熱誠，卻被傳教委員會人士所摒棄；他努力臨摹學畫，跟許多大畫家來往，渴望能建立畫家的樂園，然而他的火烈性格及對藝術的看法，使得他的畫友無法與他共處。他的亢奮、神經質、過勞、焦慮導致一連串狂肆的行為，如：將手放入燭火中；與妓女同居、自割耳朵、舉槍自殺，這些近乎自虐，自求毀滅以求超越的行為，極端怪誕；他生前窮病潦倒，端賴弟弟特奧支助，始得茍活。他平生只賣出一張畫，得款四百法郎，可是，誰想到若干年後，他的作品「鳶尾花」由蘇富比公司於1987年11月，在紐約以五千三百九十萬美金賣出；而他的作品「向日葵」以三千九百八十五萬美元在倫敦賣出。另一幅「安格羅瓦之橋」，則以兩千零廿四萬美元賣出。他的一生充滿了惆悵、矛盾、困厄、爭議和傳奇。 他的美感認知、審美觀點、繪畫技法、創作理念、心理狀況，在在值得吾人探索。 梵谷的全名是文生.梵谷(Vincent Van Gogh )，1853年3月30日生於荷蘭北部布拉班特的一個小村。父親西奧多勒斯是村裡的牧師，母親安娜.柯妮麗亞是宮庭裝幀師的女兒。承受了父母的遺傳稟賦，梵谷既有著宗教家 悲 天憫人的襟懷，又有藝術家的的天賦，更有詩人的多愁善感。 十二歲至十七歲，他在寄宿學校就讀，畢業後，於1869年進入海牙古伯畫廊當店員，二十歲轉到倫敦分店工作，因失戀而情緒低落，1875年轉到巴黎分店，後來無心工作辭職返家。不久因思念暗戀的女孩，又跑回倫敦，進入一所英國教派的學校，擔任教職。他深入貧窮的學區，因而瞭解了低下階層生活的疾苦，興起擔任傳教士的念頭。之後，進入布魯塞爾的牧師養成所，尚未得到傳教士的任命書，就直接到波瑞納治的礦區去傳教，他過度狂熱，深入民眾與民共苦，自己也弄得蓬頭垢面，襤褸憔悴，傳教委員會不准他再傳教。他傳教的夢因而破滅，開始從繪畫方面求解脫。他離開布魯塞爾前往安特衛普，勤於臨摹米勒的畫，漸漸地學會了蠟筆畫、木炭畫、水彩畫。失戀此刻再度侵襲，他愛上了新寡的表姐，可是被拒絕了。 1881年在海牙，他內心空虛寂寞，和妓女克莉絲汀同居了二十個月，雖無微不至殷勤照顧生病的克莉絲汀，但克莉絲汀的重操舊業，傷透了他的心。他後來回到家鄉奴埃連，侍奉生病的老母。1884年和長他十歲的鄰居女子瑪歌相戀未果，再度受到愛情的打擊