如果說攝影的浪漫來自利用光影，捕捉生活中一瞬間的美好，那捕捉那一瞬間的畫面，並且創作出自己的風格，就屬於個人的心流了。
在社群媒體佔據大部分人們生活的時代裡，快速傳播的行銷手法與視覺的呈現，似乎已經豢養了人們對於美感的標準，主流媒體的視覺彷彿也剝奪了現代人的創作能力。在科技的不可思議之下，我們再次地讓「內容」流於俗不可耐的市場精神。
這次小編以視訊電話專訪 4Samantha（莎曼莎），聊聊她即將在蝦皮大學開的課，也請她分享關於「風格策展」的意義。柔和的聲音從筆電中傳出，邏輯清楚與清晰的口調彷彿可以想像出 4Samantha 本人的樣子。從她梳理出的攝影心流當中，我們似乎可以看見在她的攝影裡有著自己的烏托邦…。
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我希望藉由「美感」的⾓度出發，
帶領⼤家探索適合⾃⼰、屬於⾃⼰的風格。
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小編：
為什麼想開始教線上課程？線上課程包含什麼？
4Samantha：
過去有實體教課的經驗⼤概四年，剛好遇到疫情，想說是⼀個可以練習看看把課程線上化的機會。線上課程的好處就是不受時空限制，⽽且可以無限次觀看。我在實體課教學的經驗，常常會收到學員的回饋是「內容太過豐富，希望能拆成長時數的課程」。但因為長時數的課程有場租關係，開課售價也會提升。但線上課程的好處就是沒有這樣的時間限制。
還有⼀點，觀察到今年蠻多課程主打「⾃媒體」，教授 IG 的講師也蠻多位的。只是觀察到其他講師可能是⾏銷背景居多，會多以「經營⾯、數據分析」切入 IG。那樣不是不好，只是有類型限制，會適合電商經營者、品牌⾏銷⼈。但如果你是以「創作者」的⾓度，過度強調「經營」其實就是把⾃⼰當成商品銷售，久⽽久之就少了⼈味。所以這堂課在開頭，我就希望告訴學員，先將「經營」的觀念放下，轉到「策展」。從經營回到策展，因為我們不是商品，我們是主體。唯有這樣，你才能結合你的⽣活與所好，吸引到與你相同頻率的朋友。
這堂課也有⼀個優勢在於，其他講師其實比較少有「視覺/影像/設計」背景。我的攝影經歷 8 年，經常幫各⼤品牌（百事可樂、長榮航空、Wtaipei、國泰⼈壽）拍攝品牌，對視覺敏銳度⾼。因此這堂課程，我希望藉由「美感」的⾓度出發，帶領⼤家探索適合⾃⼰、屬於⾃⼰的風格。
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風格不是「靈感」，
並非隨⼼所欲的機率測試
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小編：
這堂課與其他同類型課程的差異是什麼？
4Samantha：
這堂課跟其他 IG 課、攝影課最⼤的差異是在「第⼀章節」，幾乎很少課程會帶你找到⾃⼰的
「美感風格」，美感風格其實涵括很⼤，包含你平常使⽤的物品、喜歡聽的⾳樂、穿的衣服、接觸
的藝術作品等等。「尋找風格這件事」我覺得是現在許多⼈⾯臨的事情，但要成為⼀個有風格的⼈
並非隨機靈感。引⽤我喜歡哲學家尼采的話「⼈賦予個性⼀種風格是偉⼤⽽稀有的藝術。⼈必須先
看⾒⾃⼰天性中所有長處與弱點，並從中做出藝術性的安排，直到⼀切都有美感和理性，甚⾄弱點
也引⼈入勝。」
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然⽽風格不是「靈感」，並非隨⼼所欲的機率測試。尼采強調，風格必須經由長期練習、每天鍛
鍊，甚⾄是某種程度的⾃我犧牲，裁剪掉不喜歡的部分，才能成就你⾃⼰特定的「形」（form）。
這是我很欣賞的⼈⽣態度，因為⼈會願意為了他想成為的⾃⼰，付出多少努⼒呢？
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我覺得 Instagram 是每個⼈的⽣活策展，
我們就像⾃⼰的博物館館長，策出擁有⾃⼰風格的展覽
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小編：
照片可以帶來什麼？⽂字可以帶來什麼？
4Samantha：
之所以使⽤「策展」⼀詞，是因為現在因為數位媒體的關係，我們每個⼈分享作品不像過去⼀定要租借場地、或是印製作品，只要⼀鍵上傳即可，成本降低了（⾨檻降低）。我覺得 Instagram 是每個⼈的⽣活策展，我們就像⾃⼰的博物館館長，策出擁有⾃⼰風格的展覽。⽽在上⾯的讀者就是你的觀眾，策展⼈與觀眾之間的距離拉近了。
IG、或說是其他社群媒體興起，我覺得是改變了作品的呈現形式，變成⼀種「貼⽂式的媒體」。不像以前說「圖」⼀定要配「⽂」，那樣很容易讓⽂變成「圖說」，圖變成「配圖」。貼⽂式的媒體，是指作品是「圖＆⽂」⼀起呈現的，⼤家在看的時候也是圖⽂⼀起看。對我來說，照片像是我想說話的背景⾳樂、環境氣氛，⽽⽂字是我在那個背景⾳樂上想跟⾃⼰說的話、想跟讀者說的話。
小編：
希望這個課程可以讓學⽣學到什麼？
4Samantha ：
課程幫同學規劃了四⼤旅程，分別是探索風格、影像美學、風格版⾯、⽇常攝影。希望能引導同學⼀步步建立⾃⼰的風格，並學會運⽤光線/⾊彩/構圖/畫⾯編排⼼中的所⾒，再把他們編排到 IG ⾴⾯中，策出屬於⾃⼰的展，成為有獨特風格的策展⼈。
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你必須想想⾃⼰的作品是要表達什麼樣的內容，
也就是「WHAT」的問題。
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小編：
你的靈感都來⾃哪裡？分享你最喜歡的攝影師，為什麼喜歡他？
4Samantha ：
通常是來⾃我喜歡的電影，像是 Drake Doremus & Roy Andersson 都是我很喜歡的電影導演，我在看電影時候通常會是「視覺風格 > 劇情結構」，或是中國導演胡波的作品也是我非常喜歡的電影。
靈感除了這些創作者，也來⾃我平常的閱讀。如果有在追蹤我的 Instagram 會發現，我會常常分享⼀些社會學、哲學的⽂本，那是我平常喜歡閱讀的書籍。我覺得在創作上，無論是各種創作領域，⾳樂、⽂字、影像類⋯⋯都會跟兩件事情有關，⼀個是表現形式、另⼀個是表現內容。
很多創作者會勤練技術，但那只顧到了表現形式，你必須想想⾃⼰的作品是要表達什麼樣的內容，
也就是「WHAT」的問題。
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你覺得你的攝影是「等待」，
還是「創造」比較多？
❞
小編：
從什麼時候愛上攝影？攝影最吸引你的地⽅？
4Samantha ：
攝影跟繪畫不同，繪畫是從「無中⽣有」，但攝影是「從有中再擷取」。有點像⼈⽣境遇吧，我們
沒辦法選擇⾃⼰的出⽣背景、家庭環境，但我們能針對我們所擁有的現實，透過某種程度的篩選、
裁切、美化，變成⼀張更好的照片。
小編：
攝影對你來說是什麼？
4Samantha:
前幾天在⼤學講課，有學員問我說你覺得你的攝影是「等待」，還是「創造」比較多？那時我回他
說，我覺得「創造」比較多。我非商業性的作品基本上都是設定⼀個⼼理場景，並把我⼼中所想傳
達的概念拍攝出來。但現在也覺得，或許說「等待」也不會錯，因為作品被誕⽣的時候，總是希望
與他⼈對話（讀者），或是未來的⾃⼰吧，也可以說是某種程度的等待。
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快速的⽣活有時會覺得⾝體在移動，但靈魂跟不上來。
所以我就製造⼀個⼼理場景，⼼中的烏托邦…
❞
小編：
你希望你的攝影能帶給觀者什麼？
4Samantha:
重新思考的空間。
曾經有段時間對未來很迷惘，那時我開始拍攝⼤⼤的空景，⼩⼩的⼈這樣的影像。裡⾯的⼈都看不
⾒臉，幾乎是側⾯或是剪影。可能因為我⽣活在⼤城市，速度很快，⾝旁的⼈也腳步很快，⼤家上
學時追求成績、上班追求業績、甚⾄下班追求點閱率。這樣快速的⽣活有時會覺得⾝體在移動，但
靈魂跟不上來。所以我就製造⼀個⼼理場景，⼼中的烏托邦，那裡速度可以慢下來，讓我有喘息的
空間與⾃⼰對話。
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社群媒體容易被詬病的地⽅是流於表⾯，但其實換個
⾓度想，追蹤你的讀者他是跟著你⼀起成長的…
❞
小編：
你覺得社群媒體改變了什麼？
4Samantha:
蠻多的，在上⾯也認識很多不同領域的創作者，也跟⼤家走了很多年。其實看到蠻多事情，有些創
作者容易被數字影響，就要找到能夠平衡的地⽅。我在線上課程中的最後⼀單元，也談了「社群⽣
活與真實⽣活」，受到蠻多好評的。我覺得，社群媒體容易被詬病的地⽅是流於表⾯，但其實換個
⾓度想，追蹤你的讀者他是跟著你⼀起成長的，如果你停⽌成長也很容易就被發現。我期待⼤家是
能在現實的世界中好好⽣活，然後才有養分將這些所思所感分享給線上從未蒙⾯的朋友。這樣才能
⼤家⼀起成長。
4Samantha 莎曼莎
生於義大利，人氣攝影師、IG 視覺講師。
八年攝影資歷，為 Instagram 官方精選用戶。教學經驗超過百場，學員人數破千。
已出版攝影文集《在場證明》、五星評價的線上課程「IG 風格策展人」。
合作客戶包含行政院、百事可樂、黑松沙士、TOYOTA、Gogoro、Wtaipei、國泰人壽、長榮航空、統一、嬌生、vivo、UNIwater、皇冠文化、Queenshop、SuperELLE 等品牌，也為各大政府機關與商業組織教授「Instagram 視覺化內容行銷課程」，曾任外交部、文化部、勞動部、交通部觀光局、行政院農委會、蝦皮大學、經濟部中小企業處、台北市產發局、今周刊、數位時代、Motive 商業洞察等課程講師。
Instagram｜www.instagram.com/4samantha
Facebook｜www.facebook.com/4samantha
線上課程｜https://hahow.in/cr/4samantha
對 4Samantha 在蝦皮大學的課有興趣的人，可以看看下面的課程喔！快來成為自己的風格策展人吧！
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